Los saltos creativos detrás de Jump! Ganador del Game Jam, Kiki & Boba

¿Podrías compartir un poco sobre tus fondos de animación?

Landon: Mientras crecía, me encantaba la animación, los videojuegos y las computadoras. Mi madre tenía un tesoro de software de diseño de principios de la década de 2000 de sus días de diseño gráfico, así que jugué con entusiasmo con Flash, Fireworks, AppleWorks y más. Cuando tenía 9 años, hice mi primer juego, «PhunnyButtons». A lo largo de los siguientes años, continué dibujando, animando y desarrollando pequeños juegos usando otro software, como Unity. 

Más tarde, fui al Savannah College of Art and Design en Atlanta, donde me especialicé en animación. Desde entonces, he saltado a trabajar como freelance como generalista en 2D, centrándome en el diseño y desarrollo de personajes memorables.

Vincent: En realidad soy ilustrador, no animador, pero me uní a la gente de animación en Savannah College, donde me especialicé en activos para juegos de animación. Dibujo desde que era muy joven. 

Yo era ese chico de la secundaria que dibujaba en las manos de la gente. Todo el mundo me decía: ‘¡Deberías ser tatuador!’ Eso me hizo preguntarme si podía dibujar profesionalmente. Mi objetivo es ser un ilustrador profesional, pero me encanta trabajar en el mundo de la animación. 

Finn: Ver dibujos animados mientras crecía fue súper transformador para mí. Quería crear algo que inspirara a otros de la misma manera que estas obras de arte me habían inspirado a mí.

Me encantan los juegos y me encanta el encanto que tienen los juegos animados en 2D. Me dedico mucho a satisfacer el movimiento y a los arcos completos y a adentrarme en el aspecto técnico de la animación, pero últimamente me he dedicado más al diseño de personajes.

¿Cómo fue el game jam?

Landon: Teníamos 12 días para el game jam. Había participado en jams antes, ¡así que sabía que era imprescindible evitar el scope creep! Decidimos limitarnos a dos personajes (más Hopper), dos enemigos, 1 canción y 1 fondo.

El objetivo era crear un producto mínimo viable de alta calidad. Limitar el juego solo a los elementos esenciales nos permitió hacer brillar cada uno, dejando tiempo para agregar pulido y estilo visual. Además, siempre podemos agregar al juego más adelante.

Finn: Me inspiré mucho en el juego de Wii Rhythm Heaven Fever. Pero queríamos introducir algo nuevo. Teníamos muchas ideas, pero primero había que abordar las partes esenciales del juego, así que hay algunas características que volveremos a añadir más adelante. 

Usaste Jump!, que es el software beta de Toon Boom para el desarrollo de juegos para hacer Kiki & Boba. ¿Podrías contarnos un poco sobre el proceso y el proceso para animar un juego con Jump!

Landon: ¡Salta! comparte muchas de las excelentes herramientas de dibujo de Harmony, por lo que, aparte de algunas características ausentes, fue fácil de adaptar. Viniendo de un programa como Flash sería un poco más difícil.

Todos hicimos guiones gráficos en una aplicación de lienzo colaborativa llamada Magma, aunque usé la aplicación Jump! Editor de guiones gráficos para algunos bocetos. En el Editor de Activos, me complació que Jump! Facilita el manejo de archivos al guardar cada activo como un solo archivo .tbg. A diferencia de Harmony, no necesitábamos cerrarlos antes de agregarlos al almacenamiento en la nube.

Entonces, si mis compañeros de equipo hacían trabajos de animación en, por ejemplo, Kiki o Boba, podía descargar fácilmente el nuevo archivo, colocarlo en la carpeta del juego y luego exportarlo en la resolución correcta. A partir de ahí, Jump! crearía automáticamente un archivo de escena de Godot Engine que configuraría los datos de animación de los personajes exactamente como los definimos en el editor de activos, lo cual fue increíblemente útil, ¡fácilmente mi característica favorita! 

Ni siquiera tuve que preocuparme de que el personaje fuera recortado por el marco de lona; Jump manejó eso sin problemas incluso cuando los personajes estaban fuera de los límites. Una vez que los activos se importaron como escenas, pude colocarlos en el juego y usar código para controlar su reproducción.

Finn: También fue muy útil tener un solo archivo para cada personaje en el que pudiera meter todos los fotogramas. Todos estaban empaquetados allí y no necesitaban ser exportados como imágenes individuales. 

Para la animación de juegos, se trata principalmente de ciclos en los que estás trabajando. Debes asegurarte de que se reproduzca bien y se integre sin problemas en otras animaciones. También tiene que cambiar a otros ciclos. 

Es mucho trabajar con los fotogramas que tienes y asegurarte de que todo fluya y haga ese movimiento satisfactorio. Con un juego de ritmo necesitas la retroalimentación de inmediato, de lo contrario no se siente bien, se siente lento. Tienes que cerrar la brecha entre tener una animación que funcione y una retroalimentación inmediata. 

Vincent: Estoy acostumbrado a la canalización de la animación, pero normalmente me involucro antes en la canalización. Trabajar en Kiki & Boba fue divertido porque pude ser parte del proceso todo el tiempo. Estuve dibujando activos hasta el final. Todo el mundo estuvo recibiendo su opinión en todo momento. Era la primera vez que usaba un programa como Jump!, que fue una experiencia de aprendizaje. ¡Le cogí el truco con bastante facilidad!